Saxofonista profesional, con 17 años de experiencia, enseña saxofón y teoría musical para todos los niveles. ¡Metodología personalizada y relajada!

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• ¿Desde cuándo tienes esta pasión por la música y más concretamente por tu instrumento preferido?

  Mi pasión por la música comenzó desde una edad temprana, cuando tuve mi primer encuentro con el saxofón. Desde el momento en que escuché su cálido y expresivo sonido, supe que era el instrumento para mí. Quedé cautivado por su versatilidad y la amplia gama de emociones que podía transmitir a través de su música.
  
  A medida que fui creciendo y aprendiendo a tocar el saxofón, mi amor por el instrumento se hizo más profundo. Descubrí la belleza de su tono suave en los pasajes melódicos y la energía que podía transmitir en los momentos más enérgicos y vibrantes. Cada vez que cojo mi saxofón, siento una conexión especial con la música y una liberación de emociones que no puedo encontrar en ninguna otra parte.
  
  A lo largo de los años, he tenido la oportunidad de explorar diferentes estilos musicales y participar en diversas presentaciones y ensambles. Cada experiencia ha fortalecido mi pasión y me ha permitido crecer como músico. El saxofón se ha convertido en una parte integral de mi identidad y una forma de expresión personal.
  
  La pasión que siento por la música y por mi instrumento preferido, el saxofón, es un fuego interno que me impulsa a seguir aprendiendo, practicando y compartiendo mi música con otros. No puedo imaginar mi vida sin la música y el saxofón, y estoy emocionado por las infinitas posibilidades que me esperan en este viaje musical.

• ¿Qué canción podrías escuchar en bucle siempre con el mismo entusiasmo (sin volverte tarumba)?.

  Siempre es emocionante tener una canción que nos llena de alegría y entusiasmo. Personalmente, una canción que podría escuchar en bucle sin cansarme sería "Bohemian Rhapsody" de Queen. Esta obra maestra musical es una combinación única de géneros y emociones, con sus distintas secciones y letras poderosas. Cada vez que la escucho, me sumerjo en la energía y la pasión de la música de Queen, y descubro nuevos detalles y matices en cada escucha. Es una canción que ha resistido el paso del tiempo y que sigue emocionando a las personas de diferentes generaciones. Sin duda, "Bohemian Rhapsody" es una canción que podría disfrutar una y otra vez con el mismo entusiasmo.

• Cuéntanos la clase más difícil que has tenido o la más sorprendente.

  Una de las clases más sorprendentes que he tenido como profesor de saxofón fue cuando tuve la oportunidad de enseñar a un señor de 80 años de edad llamado Don Andrés. Desde el primer momento en que cruzó la puerta de mi estudio, su entusiasmo y determinación eran palpables.
  
  Don Andrés había tenido un sueño pendiente durante décadas: aprender a tocar el saxofón. A pesar de su edad, estaba decidido a perseguir esa pasión y desafiar los límites impuestos por el tiempo. Yo estaba inspirado por su valentía y energía.
  
  La clase comenzó de manera lenta y tranquila. Expliqué los conceptos básicos del saxofón, cómo sostenerlo correctamente y cómo producir los primeros sonidos. A medida que avanzábamos, Don Andrés demostró una asombrosa capacidad para absorber la información y aplicarla en su práctica.
  
  A lo largo de las semanas, vi cómo Don Andrés se convertía en un verdadero saxofonista. A pesar de los desafíos físicos asociados con su edad, perseveraba y practicaba diligentemente. Cada semana, llegaba con nuevas preguntas y logros para compartir. Era evidente que la música le daba una nueva energía y propósito.
  
  La clase más sorprendente fue cuando, después de meses de arduo trabajo, Don Andrés decidió interpretar una canción para su familia en una reunión especial. Estaba nervioso pero emocionado por mostrar lo que había aprendido. Cuando comenzó a tocar, quedé asombrado por la calidad y la emoción que transmitía su música. A pesar de su edad y de ser relativamente nuevo en el saxofón, su interpretación fue cautivadora.
  
  Don Andrés demostró que nunca es demasiado tarde para seguir nuestros sueños y que la pasión y el compromiso pueden superar cualquier obstáculo. Su determinación y su amor por la música me enseñaron una valiosa lección como profesor: la importancia de creer en el potencial de cada estudiante, independientemente de su edad o circunstancias.
  
  Enseñar a Don Andrés fue una experiencia transformadora tanto para él como para mí. Me recordó la belleza de la música como una fuerza que trasciende las barreras del tiempo y las limitaciones físicas. Fue un honor haber sido parte de su viaje musical y me inspiró a seguir compartiendo mi pasión por el saxofón con estudiantes de todas las edades.

• Según tu opinión, ¿cuál es el instrumento más difícil de tocar? ¿Por qué?.

  En mi opinión, considero que el violín y el violonchelo son dos de los instrumentos más desafiantes de dominar. Sin embargo, quiero destacar que cualquier instrumento musical requiere dedicación y esfuerzo para tocarlo bien. En el mundo de la música, no existen atajos o caminos fáciles hacia la excelencia.
  
  No obstante, es importante resaltar que cualquier instrumento musical, ya sea la guitarra, el piano, el saxofón u otros, también plantea retos significativos. Cada instrumento tiene sus peculiaridades técnicas y musicales que requieren tiempo y dedicación para dominar. La música es un viaje de aprendizaje constante, y es precisamente en el desafío donde se encuentra la oportunidad de crecimiento y mejora.
  
  El compromiso y la pasión por la música son esenciales para enfrentar las dificultades que puedan surgir al aprender cualquier instrumento. El camino puede ser largo, pero a medida que nos esforzamos y superamos obstáculos, experimentamos una gratificación profunda y la capacidad de transmitir emociones a través de la música.
  
  En última instancia, lo más importante es disfrutar del proceso de aprendizaje y encontrar alegría en la música que creamos. Cada instrumento tiene su belleza única y ofrece una experiencia musical enriquecedora. Independientemente del instrumento que elijamos, recordemos que el desafío es parte integral del camino musical y que es en ese desafío donde encontramos oportunidades para crecer y expandir nuestra pasión por la música.

• Según tú, ¿cuáles son las claves del éxito? (descartando la de sol y la de fa).

  El éxito en el aprendizaje de un instrumento y en la relación entre profesor y alumno se basa en la pasión, la práctica consistente, el establecimiento de metas realistas, la comunicación abierta, la paciencia, la perseverancia, la confianza y el respeto mutuo. Al abrazar estas claves, tanto el alumno como el profesor pueden disfrutar de un viaje musical gratificante y alcanzar el éxito en el proceso.

• Cita 3 músicos con los que te morirías por hacer un dueto en un bar a las 2 de la mañana y porqué.

  Tocar junto a Charlie Parker sería una experiencia única para cualquier músico de saxofón, permitiendo una exploración creativa y una conexión con la tradición del jazz.
  
  Un dueto con Coltrane sería una oportunidad de aprender de su expresividad única y de sumergirse en su enfoque único del jazz modal y la exploración armónica.
  
  Tocar junto a Brecker proporcionaría una experiencia llena de energía y exploración musical.

• Cuéntanos una anécdota relacionada con tu trabajo como profe o que tengas de la época como alumno.

  Recuerdo una vez cuando estaba dando una clase de saxofón a un alumno principiante. Estábamos trabajando en escalas y ejercicios de digitación para ayudarlo a familiarizarse con el instrumento y mejorar su técnica. Durante la lección, el alumno parecía frustrado y se mostraba insatisfecho con su progreso.
  
  Para animarlo y hacer que se divirtiera, decidí improvisar una pequeña melodía usando las notas de la escala que estábamos practicando. La interpreté con cierto sentido del humor y un toque lúdico. Al ver mi entusiasmo, el alumno comenzó a reír y se unió a la diversión.
  
  A partir de ese momento, nos embarcamos en un juego de "llamada y respuesta" improvisado, donde cada uno de nosotros tocaba una frase musical y el otro tenía que responder de manera creativa. Nos reíamos y disfrutábamos de la música juntos, creando melodías espontáneas y explorando diferentes patrones rítmicos..
  
  Esta experiencia cambió el estado de ánimo de la clase por completo. El alumno se sintió más relajado y motivado, y comenzó a tocar con más confianza y fluidez. Aprendimos a abordar la práctica del saxofón desde una perspectiva más lúdica y divertida, lo que hizo que el proceso de aprendizaje fuera más agradable para ambos.
  
  Después de la lección, el alumno me dijo que había sido la clase más divertida y estimulante que había tenido hasta ese momento. Me alegró saber que pude transmitirle esa sensación de alegría y pasión por la música, y que pudimos establecer una conexión más profunda a través de la improvisación y el juego musical.
  
  Esta anécdota me recordó la importancia de no solo enfocarnos en la técnica y el progreso, sino también en el disfrute y la creatividad en el aprendizaje musical. A veces, un enfoque lúdico y divertido puede desbloquear nuevas posibilidades y motivar a los alumnos a explorar su potencial musical de una manera más libre y expresiva.

• ¿Cuál es tu táctica para que tus alumn@s te consideren tod@ un Superprof?.

  Mi objetivo principal como profesor de saxofón es hacer que mis clases sean divertidas al fomentar la creatividad, la exploración y la conexión emocional con la música. Al crear un ambiente positivo y ofrecer actividades interactivas, busco que mis alumnos disfruten del proceso de aprendizaje y se motiven a sí mismos para explorar su potencial musical.