Cursos de producción musical online

Clases de producción música con profesor@s en línea

Si la música es algo que te apasiona, tienes creatividad y con frecuencia te planteas con una mirada crítica acerca de la nueva música que lanzan tus bandas favoritas u otras menos preferidas, es probable que ya te hayas imaginado siendo parte del equipo que produjo ese álbum.

De esto se trata, precisamente, la producción musical, una actividad llena de momentos apasionantes en los que podrás aplicar todo tu conocimiento musical. Se trata de un proceso que se comienza a desarrollar al terminar de grabar una canción con la intención de agregarle detalles que la mejoren. Es decir, busca. generar un producto de carácter sonoro mediante una conceptualización creativa de la obra, su composición musical y fijación, tanto de manera física como digital, utilizando sistemas de grabación, mezcla y masterización.

Los antecedentes históricos de la producción musical se encuentran ligados a la aparición de la tecnología que hizo posible la grabación del sonido, durante la segunda mitad del siglo XIX, luego de que Leon Scott patentara el fonoautógrafo. Este es considerado la primera máquina capaz de grabar sonidos en un medio visible. De esta manera, la primera grabación se llevó a cabo en 1860. Sin embargo, fue 10 años después cuando Thomas Alva Edison creó el primer aparato que sería capaz de grabar y reproducir audio: el fonógrafo.

Pero este contaba con un detalle. Para poder reproducir varios ejemplares era necesario grabar una y otra vez, lo que se solucionó con la creación del gramófono, un invento del alemán Emil Berliner basado en la creación de Edison que llegó a desbarrancar en popularidad a su antecesor. Este hacía el proceso mucho más simple y permitía la duplicación de un ejemplar sin tener que grabar todo de nuevo.

Al lado de uno de estos de artefactos se encontraban los productores discográficos, quienes se comenzaron a hacer de diferentes roles:

• Dirigir las sesiones de grabación
• Guiar y ser un apoyo para intérpretes que llegaban a grabar al estudio
• Presentar una opinión crítica acerca del proyecto musical
• Estar al tanto de la grabación, la mezcla y la realización de la masterización
• Ayudar a quienes se estaban recién iniciando en la música
• Estar al tanto y controlar el proceso creativo

Pero fue recién en la segunda mitad del siglo XX cuando los productores musicales comenzaron a preocuparse también de la parte comercial y empresarial.

Si bien en el proceso durante el que se crea un producto musical interfieren profesionales de diferentes áreas, es el productor musical quien tiene el mayor peso a la hora de tomar decisiones.

De esta manera, la formación de un productor o productora musical debe orientarse a la capacitación técnica y artística que le permita desempeñarse en cada actividad relacionada con el tratamiento de la música y la realización de un producto sonoro tomando en cuenta diferentes aspectos, como el estilo del artista, sus intereses, los conocimientos técnicos, entre otros.

Aprender todo esto a través de clases de producción musical online, sin poner un pie fuera de tu casa, es un método que entrega diferentes beneficios y ventajas frente a los cursos tradicionales.

¿Qué contenidos incluyen las clases particulares online de producción musical?

Un buen productor o productora musical  cuenta con una formación sólida sobre la manera en que se emplean los lenguajes musicales tan diversos que existen en nuestra época, siendo capaz de adaptar los productos sonoros de acuerdo a los requerimientos actuales del mercado.

Para lograr esto, se debe tener claridad sobre todo el proceso que involucra la producción musical, la que se encuentra dividida en diferentes etapas que podrás aprender en clases de producción musical online.

El primer escalón del proceso de producción musical tiene que ver con la conceptualización de la idea creativa. Se trata de uno de los pasos más importantes, ya que permitirá seguir un hilo conductor en las próximas fases del proceso de producción.

Este aspecto es uno de los sellos distintivos de cada productor o productora musical. Es normal oír o leer que determinado o determinada artista trabajó su álbum con determinado productor o que uno de sus sueños es crear un disco bajo la producción de otro u otra. Esto se debe a que cada profesional que se dedica a esto cuenta con sus propias maneras de trabajo e ideas creativas.

Ahora bien, esto no es algo establecido y rígido. También puede ocurrir que el concepto creativo de un trabajo musical cambie a medida que avanza el proceso.

La definición de un concepto creativo de una obra musical responde a una serie de preguntas:

• ¿Qué objetivo tiene la obra?
• ¿Qué mensaje se busca transmitir con ella?
• ¿Cuáles experiencias quiero representar?
• ¿Qué motivaciones tiene el artista para llevar a cabo la obra?
• ¿Qué sentimientos se quieren despertar en quien escuche la obra musical?

En definitiva, un productor o productora será quien le otorgue a la idea del creativo o creativa un sentido comercial a su obra. Debido a esto es que nacen las diferencias entre una y otra figura. Si el creador o creadora de la obra musical se preocupará de los aspectos completamente artísticos y el otro u otra se encargará de hacer el trabajo más «vendible», se producía un choque que ha llevado a dividir, hasta el día de hoy, los intereses del o la artista con las grandes casas discográficas.

Luego de esta etapa, viene el momento de la composición musical. Después de esto se pasa al proceso de grabación en la producción musical, donde se graban los instrumentos, nuevas voces, efectos y la creación del formato, ya sea físico o digital.

A continuación, viene el momento de la mezcla, en el que el productor o productora musical, con la compañía o sin ella de un ingeniero o ingeniera de sonido, deben visualizar cómo ubicarán los sonidos que fueron grabados en el espacio sonoro.

Y por último, la masterización, que consiste, en términos comunes, dejar la obra musical pulida y reluciente, a través de tecnología especializada, lista para salir al mercado.

Entre los temas que podrás abordar en una clase online de producción musical se encuentran lenguaje musical, entre los que se tratan la rítmica, el solfeo y el entrenamiento auditivo; la composición; la cultura musical, a través de la apreciación y el análisis tanto de música clásica como popular; la armonía; el contrapunto y la conducción de voces; arreglos de de medios instrumentales, tanto de banda o como mixtos; practicar con instrumentos.

¿Cómo encuentro una clase online de producción musical?

En Chile es posible estudiar producción musical en diferentes instituciones. Sin embargo, en la mayoría de ellas las clases son presenciales, costosas y con un horario rígido.

Puedes iniciar tu camino hacia la producción musical con clases de producción musical online, las que te entregan un montón de ventajas respecto a los cursos tradicionales.

Se trata de clases completamente personalizadas, de acuerdo a las características que tú tengas como aprendiz y los objetivos que deseas lograr.

Además, gracias a la flexibilidad de sus horarios, podrás recibir las clases en el momento del día que más estimes convenientes. Gracias a que ni tú ni el profesor o profesora tendrán que moverse de su casa, se eliminan los tiempos de traslados.

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