Actor profesional con estudios en Hollywood CA., Técnica Chekhov, Meisner, Method Acting, Stella Adler. Actuación para Teatro, Cine y TV. Técnicas de desbloqueo emocional y actuación orgánica. Premisa

Saber más sobre Jeremy

• 1. ¿Cuándo es que comenzaste con esta actividad y de dónde vino el interés por ella?

  Comencé a impartir clases a finales del año 2022, mientras cursaba mi último año de carrera universitaria. A través de la autogestión, desarrollé diversos talleres de actuación para adultos y adolescentes que, progresivamente, ampliaron su alcance hacia una comunidad mucho más diversa: ya no solo recibía actores, sino también emprendedores, ejecutivos y líderes de distintas áreas que buscaban potenciar sus habilidades comunicativas. Mediante dinámicas teatrales y ejercicios prácticos, trabajamos en diversificar sus competencias interpersonales para descubrir el abanico de posibilidades que cada uno poseía. Esto último fue precisamente lo que me cautivó desde el inicio: entregar herramientas con claridad y responsabilidad, para luego presenciar un progreso real al finalizar el proceso, es una experiencia sumamente enriquecedora. He aprendido enormemente de cada clase y de cada estudiante; al mirar cuatro años atrás, sonrío al saber que gran parte de quien soy hoy se lo debo al privilegio de haber contribuido en el camino de cada uno de ellos.

• 2. ¿Cuáles son los artistas o las obras que más te han tocado?

  Como actor, mi trayectoria está fuertemente conectada con diversas disciplinas artísticas. Siento una profunda admiración por la cinematografía de Denis Villeneuve, en especial por su película Incendies, donde retrata las secuelas indelebles de la violencia en el linaje de una sociedad y hace un llamado a la reconciliación mediante el reconocimiento de nuestra propia historia. Por otra parte, soy un apasionado del arte enfocado en el entretenimiento, un área que a menudo se ignora en este tipo de discusiones, como los videojuegos. Como artista y consumidor, la labor de cientos de colegas coordinados para dar vida a estas obras me ha llevado, en más de una ocasión, a explorar zonas muy profundas de mi propia psique y creatividad.

• 3. ¿Qué se necesita para enseñar tu materia a fondo?

  Al enseñar actuación o herramientas de comunicación efectiva, debemos entender que no existe una única vía objetiva de aprendizaje. El desplante escénico, la presencia y lo que en el teatro denominamos "la verdad o el "sí mágico", surgen a partir de un viaje personal alimentado por la propia experiencia de vida, nuestras fortalezas, la historia del arte y, sobre todo, nuestras vulnerabilidades. Por ello, abordo a cada estudiante como un nuevo desafío y una fuente mutua de aprendizaje. Enseñar esta disciplina exige mantener una mente abierta, activa, curiosa y siempre dispuesta a aprender del otro.

• 4. ¿Cuál es el mejor consejo que puedes aplicar en la enseñanza de tu disciplina?

  Entender que no es difícil, aunque en un principio pueda no parecer accesible. La actuación no consiste en disfrazarse ni en fingir; todo lo contrario: actuar es desprenderse de los prejuicios para permitirse ser tan honesto y transparente como sea posible. Si quieres ser un mejor actor, atrévete a interpretar la versión más auténtica de ti mismo.

• 5. Cuéntanos ¿qué es lo que más te apasiona de tu actividad? ¿Tienes algunos otros hobbies ligados a ella?

  Más allá de la interpretación o la performance final, lo que más me apasiona es el proceso creativo. El espacio de trabajo es un a ciencia, una experimentación constante donde el ensayo y el error, incluso esos fallos que a veces el orgullo se priva de admitir, dan origen a ideas y hallazgos maravillosos. Una gran obra, una película memorable, una coreografía impecable o un libro redondo se construyen sobre decenas de descartes y bloqueos creativos; es una lección para la vida misma. Además, mientras más referencias posee un artista, más herramientas tiene a su favor. Por eso creo que cualquier hobby, desde practicar un deporte hasta aprender un nuevo idioma, nutre de forma directa el trabajo escénico.

• 6. ¿Por qué estás tan orgulloso de tu trabajo?

  Me siento orgulloso de haber construido una propuesta pedagógica basada en la honestidad. Jamás he enseñado algo que no domine ni he diseñado programas engañosos solo por captar alumnos. Mantengo un profundo respeto por la disciplina y por el tiempo de quienes confían en mi trabajo, entregando el 100 % de mi atención en cada sesión. Me motiva visualizar un futuro donde cuente con más herramientas y sabiduría, del mismo modo en que hoy me siento mucho más preparado que cuando inicié este camino hace cuatro años.

• 7. ¿Qué es lo que más te ha sorprendido de un alumno al que le hayas dado clase?

  Me sorprende constantemente ver cómo los estudiantes, a través de la práctica y la reflexión guiada, descubren por sí mismos las respuestas que buscaban. Recuerdo con mucho cariño a mi primer alumno en Superprof: llegó sin experiencia previa en actuación y, tan solo ocho clases después, presentó un monólogo brillante ante una comisión evaluadora. Lo más valioso fue que él mismo logró comprender con claridad por qué su trabajo había funcionado tan bien. Personalmente, esto me significó el impulso definitivo que en pro de consolidar este proyecto educativo que he sostenido durante ya 4 años.

• 8. Ser profesor es todo un arte ¿cuál es tu secreto?

  Mantenerse activo, no dar nada por sentado y mirar el mundo con la curiosidad de un niño: de forma inquisitiva, abierta y receptiva. Es imposible dominar cada arista de todo el conocimiento existente, por lo que abordo cada clase dando lo mejor de mí y sabiendo que el estudiante también tiene algo que enseñarme... Eso, y beber mucha agua jajaja