La fotografía no tardó mucho en llegar a nuestro país luego de sus primeros pasos en Francia. A pesar de que en Latinoamérica los primeros registros relacionados con esta técnica corresponden a varios años antes de su origen en Europa, Chile solo supo de ella gracias a los artefactos desarrollados por los franceses Niepce y Louis-Jacques Daguerre.

La entrada de los primeros daguerrotipos a Chile fue muy accidentada y después de varios intentos se pudo conseguir que uno de estos artefactos funcionara realmente.

Para la lengua griega, foto significa «luz» y grafía hace referencia a «escribir» o «dibujar». Muchos y muchas también lo traducen como pintar con luz, desde este punto de vista, podríamos hablar de otra técnica pictórica, si quisiéramos.

La fotografía como arte se encuentra al mismo nivel de la música o la pintura, incluso, a pesar de ser una de las más jóvenes. De hecho, como su propio indica, la fotografía consiste en una técnica de dibujo en la que se utiliza como principal herramienta la luz.

La historia de la fotografía chilena cuenta con varios nombres destacados de profesionales que, desde distintas áreas y estilos, desarrollaron un trabajo de gran calidad y relevancia social.

En el presente artículo, hemos seleccionado a parte de los fotógrafos y fotógrafas más relevantes y famosas de nuestro país, incluyendo aquellos que se han hecho un nombre en la actualidad.

¡No esperes más y vamos a conocerlos!

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Paz Errázuriz

Nacida en la capital de nuestro país el año 1944, Paz Errázuriz se ha convertido en una de las fotógrafas más importantes de Chile.

En 2017 fue reconocida por el trabajo que mostró en la exposición del museo del Jeu De Paume de París, cuyo título es Una poética de lo humano, que consiste en una recopilación de 150 imágenes seleccionadas de su obra.

Puente en París
La calidad del trabajo de Errázuriz la ha llevado a obtener reconocimiento internacional.

Su trabajo se encuadra dentro de la fotografía documental, género en el que se interesó cuando nuestro país se encontraba sumido en la violencia dictatorial ejercida por Pinochet.

La primera vez que realizó una exposición fotográfica fue a los 36 años de edad en 1980, la que recibió el nombre de «Personas» y se llevó a cabo en el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura.

Errázuriz es una de las responsables de la creación de la Asociación de Fotógrafos Independientes de Chile (AFI), desde donde se denunció la represión y la violación a los derechos humanos que se producía en nuestro país por parte de la dictadura, además de mostrar las características del mundo urbano chileno de ese momento.

Uno de los trabajos más importantes en la obra de Errázuriz es la «La manzana de Adán», proyecto que se extendió por 5 años y que hoy es parte de la colección permanente en el Museo Nacional Británico de Arte Moderno ubicado en Londres.

La identidad y la marginalidad son la base de los trabajos fotográficos de Errázuriz, los que se presentan, en su mayoría, en blanco y negro.

En 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas, convirtiéndose en la primera fotógrafa que lo recibe.

Sergio Larraín Echeñique

Sergio Larraín es considerado uno de los fotógrafos chilenos más famosos del mundo.

Su familia, a la que llegó el 5 de noviembre de 1931, siempre estuvo ligada a la cultura y a las artes. Sin ir más lejos, gracias a las amistades de sus padres, se codeó con importantes pintores como Roberto Matta o Josef Albers.

Se cuenta que durante los años en los que estuvo en la universidad, entre 1949 y 1953, en Berkeley y Michigan, buscó trabajo con el fin de lograr estabilidad económica y comprarse su primera cámara: una Leica IIIC.

Al volver a Chile, luego de la muerte de su hermano menor, Sergio Larraín junto a su familia decidió realizar un viaje por Europa y Oriente Medio, época en la que Larraín decidió hacer de la fotografía su manera de expresarse y comunicar sus ideas al mundo.

Cámara Leica
La primera cámara de Larraín fue una Leica IIIC, algo similar a la de esta imagen.

Mientras trabajaba como colaborador en organizaciones como la Fundación Mi Casa o el Hogar de Cristo con el fin de prestar ayuda a niños y niñas que vivían en la calle, logró capturar imágenes  que más tarde llegarían a manos del curador de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Edward Steichen. El encargado de esta área en la institución neoyorkina decidió comprarlas.

Larraín trabajó para diversos medios de comunicación y, también, como fotógrafo freelance. Uno de los primeros en los que se desenvolvió profesionalmente es la revista internacional «O Cruzeiro», de Brasil.

Fue parte de la agencia Magnum, que en esos años se encargaba de entregar trabajos fotográficos a las revistas europeas y norteamericanas más relevantes.

A partir de 1973, cuando comenzaba una de las épocas más cruentas en la historia de la fotografía chilena, Larraín Echeñique decidió trasladarse a Ovalle, donde se dedicó a leer, pintar, meditar, hacer yoga, entre otras prácticas.

Se transformó en referente espiritual en la comunidad donde se dedicó a vivir sus años retirado casi totalmente de la fotografía.

Gertrudis de Moses

Uno de sus aportes más importantes se relaciona con haber permitido el inicio de las primeras conversaciones sobre la fotografía artística en Chile.

Además de escritora, de Moses es una reconocida fotógrafa de origen alemán que llegó a vivir a Chile junto a su familia en 1939. Luego de establecer uno estudio fotográfico en la comuna de Ñuñoa, comenzó a adquirir notoriedad en el ámbito fotográfico, transformándose una precursora de los movimientos vanguardistas que se desarrollaron en nuestro país durante la década de los 80 del siglo pasado.

Entre los galardones que recibió, se encuentra la medalla de bronce en el Kodak Mundial de Nueva York celebrado en 1964, la distinción Ansel Adams entregada por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura y la medalla que se le entregó durante la celebración de los 150 años de la fotografía realizada en nuestro país.

Realizó más de 25 exposiciones y fue una de las fundadoras del Foto Club de Chile.

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Alfredo Molina La Hitte

Nacido en Antofagasta, en 1906, una parte importante de su infancia la vivió viajando entre la ciudad de Talcahuano y Concepción.

Sus primeros estudios los llevó a cabo en la Escuela de Bellas Artes ubicada en la capital de nuestro país, hasta que en la década de 1930 decide desarrollarse profesionalmente como fotógrafo.

A nivel latinoamericano, también existen importantes nombres de la fotografía.

En sus inicios, expuso en diferentes salones de arte, hasta que, a mediados de los 30, abrió su propio estudio fotográfico, el que se ubicaba en el Portal Fernández Concha, en el centro de la capital.

A su estudio llegaban importantes intelectuales, artistas y personas ligadas al mundo del teatro, lo que le permitió llamar la atención de la clase media santiaguina, que no tardó en buscar ser retratada por este fotógrafo reconocido por sus retratos, imaginación e inspiración obtenida desde el cine y el mundo del espectáculo del momento.

Su trabajo en la actualidad se puede encontrar en diferentes instituciones culturales. La Biblioteca Nacional, el Museo Histórico Nacional, el Museo de la Moda y el Centro Nacional del Patrimonio Fotográfico de la Universidad Diego Portales, cuentan hoy con parte de la obra de Alfredo Molina La Hitte.

En los medios de comunicación, trabajó para el diario La Nación, el diario El Mercurio, la revista Zig Zag y otras publicación de gran renombre nacional.

Lola Falcón

Nacida en Chillán en 1907, Aurora Emma Falcón May, más conocida como Lola Falcón, fue una famosa artista fotográfica chilena que se diferenció de la mayoría de sus pares al enfocar su trabajo en la transmisión de información. Es decir, para ella, la fotografía tenía fines referenciales que se alejaban del corte intimista que predominaba en la época.

Debido a lo anterior, la obra de Falcón no muestra fotografías con efectos ni alteraciones estéticas. La idea de ella siempre fue mostrar diferentes mundos para que se pudieran conocer en otros, junto a sus tradiciones y sus personas.

De hecho, es considerada una de las primeras fotógrafas latinoamericanas cuyo foco se centró en retratar el espacio urbano y lo marginal de la ciudad, como las históricas poblaciones callampas que surgieron en la década de los 50 en nuestro país.

Fotografía analógica
En Chile, la fotografía ha tenido un rol fundamental en épocas como la dictadura.

Su importancia es de tal magnitud, que su obra se ha convertido en en un verdadero documento histórico.

Álvaro Hoppe Guíñez

Este fotógrafo chileno que perteneció a un importante movimiento de fotografía latinoamericana, contemporáneo del anterior, es protagonista del documental La ciudad de los fotógrafos, realizado por Sebastián Moreno, que nos trae la historia de un grupo de profesionales fotógrafos que desarrollaron sus labores en medio del terror y la amenaza que significaba la dictadura de Pinochet.

Rodrigo Rojas de Negri

Es un fotógrafo chileno que debió sufrir la época de la dictadura que asoló Chile a partir de 1973, con implicancias que sobreviven hasta el día de hoy. Rojas de Negri, luego de un exilio inesperado, volvió a Chile en 1986 con la intención de plasmar cómo era la vida en nuestro país.

La dictadura vio en él, como en muchos y muchas otras, una amenaza, razón por la que una mañana de julio, a tan solo unos meses de haber arribado a nuestro país, es capturado por una patrulla del ejército junto a Carmen Gloria Quintana, recibiendo golpes por parte de los uniformados. Posteriormente, los militares rociaron con combustible sus cuerpos y les encendieron fuego mientras se encontraban con vida.

Se hizo conocido entre sus compañeros por no demostrar temor frente a los carabineros y militantes que custodiaban el régimen pinochetista.

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Jordán

Periodista. He trabajado como encargado de redes sociales de diferentes medios de comunicación. Mis principales intereses son la literatura, la cultura y los medios digitales.