«Una fotografía es un fragmento de tiempo que no volverá» - Martine Frank

Hoy en día, la fotografía, disciplina artística practicada por muchos, está al alcance de todos gracias a los muchos dispositivos digitales que hay disponibles.

Antes de perfeccionarse en la fotografía, puede ser interesante profundizar en la historia de este arte tan particular. A través de la historia de la fotografía, los alumnos y alumnas pueden descubrir nuevas técnicas y estudiar la evolución de la fotografía a través de los años.

Descubre además nuestra guía completa para el fotógrafo principiante.

¡Hagamos un breve recorrido por la historia de la fotografía!

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Los comienzos de la fotografía

Aunque fue inventada durante la década de 1830, de acuerdo a diferentes investigaciones, pasarán unos cuantos años antes de que el arte de la fotografía sea finalmente reconocido por el público.

Origen de la fotografía
¡Así era la primera cámara de la historia!

Incluso antes de la creación de la fotografía tal como la conocemos hoy en día, las bases de la fotografía ya estaban presentes: el fotógrafo profesional integraba una imagen en su cámara rudimentaria, sin que la impresión fuera posible todavía.

Para tratar la foto en postproducción, el fotógrafo usaba un cuarto oscuro, un proceso que aún se usa hoy en día para la larga exposición, especialmente en la fotografía analógica. El cuarto oscuro y su mecanismo, llamado camera obscura en latín, en realidad existía desde el siglo XIV. Sin embargo, estaba mal visto utilizar este proceso, ya que los grandes pintores de la época pensaron que el desarrollo de la fotografía acabaría con el noble arte de pintar sobre lienzo.

¡La máquina utilizada por el fotógrafo estaba lejos de parecerse a nuestra cámara réflex actual! Esta gran máquina estaba reservada a una élite que quería crear imágenes más precisas que las pinturas. Hoy en día, encontramos el mismo tipo de proceso en la industria de la animación a través del dibujo en RetroScope (que está presente en las películas antiguas de Walt Disney, por ejemplo).

¿Quieres conocer también a los fotógrafos más importantes de la historia?

La fotografía a través de la camera obscura (o cuarto oscuro) difícilmente pasaba desapercibida. El fotógrafo tenía que cargar con una especie de caja grande en la que se escondía para tomar una fotografía de su modelo. Este proceso fue tan mal visto que Giovanni Battista, su inventor, fue arrestado y sentenciado por brujería, ya que la nobleza no entendía la función de este misterioso cuarto portátil. En resumen, ¡era muy difícil ser fotógrafo antes del siglo XIX!

Latinoamérica: ¿el verdadero origen de la fotografía?

La historia universal ha indicado como punto de inicio de la fotografía el invento que elaboró Niepce en Francia a través del que pudo estampar imágenes en un cristal en 1822 y que denominó heliógrafo. No obstante, existen muchas investigadoras e investigadores que refutan este planteamiento, acusando un verdadero ocultamiento histórico que se habría llevado a cabo con fines eurocentristas, algo que es posible encontrar en diferentes disciplinas de estudios e investigación historiográfica.

Trabajando en fotografía
Fotoperiodismo, fotografía artística, fotografía de eventos... ¡Puedes desenvolverte en diferentes áreas!

La verdad es que este artefacto, que en 1839 pasó a denominarse daguerrotipo, debido a los aportes que Luis-Jacques Daguerre hizo en conjunto con Niepce, tiene un antecesor cuyo trabajo vio la luz muchos años antes y en un lugar que a muchos y muchas eurocentristas les costaría reconocer: México.

Se buscaba reproducir el frontis de la Iglesia de Santo Domingo, inaugurando una actividad que se mantendrá activa hasta nuestros años, con diferentes exponentes latinoamericanos de gran renombre en el mundo de la fotografía.

Fue así como Esteban Martínez realizó en el país de la revolución zapatista el año 1805, un par de décadas antes que los franceses un experimento que facilitaría cualquier tarea de reproducción. La técnica desarrollada por este mexicano consistía en utilizar una cámara oscura para grabar en una plancha de metal con una solución de cloruro de plata.

Pero Martínez no es el único nombre importante en los inicios de la fotografía latinoamericana que no se toman muy en cuenta en los estudios de «viejo continente».

Aunque su origen es europeo, Hércules Florence vivió gran parte de su vida en Campinas, una ciudad al norte del estado de São Paulo en Brasil, lugar en el que descubrió, en 1833, que al experimentar con una cámara negra, la luz entregada por el sol y papel, era posible imprimir sobre él imágenes que reproducían las figuras de la realidad.

A Florence se le reconoce haber mencionado por primera vez la palabra Photographie para referirse a esta técnica, tirando por la borda la hipótesis que establece a Herschel, un matemático y astrónomo inglés, como quien acuñó esta palabra.

La invención de la primera cámara y el daguerrotipo

La fotografía es una invención francesa, aunque como vimos algunos y algunas refutan esta propuesta. Es así como la primera fotografía famosa fue tomada por el inventor Joseph Niepce en 1826, y muestra una vista sencilla, inmortalizada desde una ventana en un pueblo francés.

La foto en sí no es reconocida por sus cualidades estéticas, sino que es por su innovación que se ha convertido en una referencia para los fotógrafos expertos. Echa un ojo también a nuestro artículo sobre los fotógrafos españoles más famosos.

Historia de la primera foto
Esta es la primera fotografía de la historia, tomada por Joseph Niepce en 1826 en Gras.

La falta de técnica fotográfica se puede ver de un vistazo en esta imagen. Joseph Niepce tuvo que exponer su cámara durante más de 8 horas a través de la ventana. ¡Es por eso que podemos ver el sol tanto al este como al oeste del edificio! En ese momento, los inventores eran bastante capaces de proyectar imágenes, pero no sabían cómo preservar y conservar la luz. A su muerte, Joseph Niepce dejó su trabajo inacabado a Louis Daguerre, una figura indiscutible en el arte fotográfico. El daguerrotipo se convirtió rápidamente en una técnica reconocida que dio origen a obras famosas como:

  • El taller del artista, Louis Daguerre,
  • Boulevard du Temple, Louis Daguerre,
  • Robert Cornelius, de sí mismo (autorretrato),
  • La luna, John William Draper,
  • El retrato oficial de Abraham Lincoln,
  • La primera imagen de prensa (1847),
  • La secuencia del eclipse solar, William Langenheim y Frederick Langenheim,
  • El retrato de Joseph Jenkins Roberts, Augustus Washington.

La técnica del daguerrotipo, iniciada por Joseph Niepce y terminada por Louis Daguerre, rápidamente se convirtió en un éxito entre los aficionados a la fotografía. Louis Daguerre incluso patentó su invento en Gran Bretaña, y todo el que quería hacer un daguerrotipo tenía que pagar una gran suma de dinero a su inventor.

Fotografía de daguerrotipo
Todavía hay familias que guardan imágenes hechas a través del daguerrotipo.

Con los años, otros inventores pusieron su granito de arena: podemos citar, por ejemplo, a William Henry Fox y su famoso calotipo, una mejora del daguerrotipo clásico. Finalmente, el británico Frederick Scott Archer desarrolló el principio del colodión húmedo para fijar la emulsión en el vidrio; el inventor, sin embargo, abandonó su primera invención para concentrarse en el desarrollo del papel negativo.

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La fotografía y su desarrollo en Chile

En nuestro país, la fotografía ha tenido un sitial muy importante desde su surgimiento. Los primeros indicios de su existencia en los territorios que hoy conocemos como Chile se ubican en Valparaíso, con la llegada del primer daguerrotipo que llegó al puerto principal en el año 1840.

Sin embargo, no quedaron restos de este artefacto tras el hundimiento del barco que sucumbió cuando se encontraba en la ciudad. De todas maneras, su uso se hacía imposible, ya que quien contaba con el conocimiento de su manejo, el capellán Louis Compte, se encontraba en Montevideo.

No osbtante, la fotografía ya había sembrado sus orígenes en el interés de desarrollar artefactos elaborados en territorio chileno algunos meses antes. Es así como, gracias a la iniciativa de los hermanos Jacobo y Carlos Ward, provenientes de Estados Unidos, se inauguró uno de los primeros estudios que ponían imágenes retratadas a través de daguerrotipos a disposición del público en Chile.

Cámara Canon
Ahora puedes fotografiar en segundos y con una resolución única.

Un segundo intento para que llegara uno de los aparatos creados por Daguerre a las costas chilenas fue gracias a Francisco Javier Rosales Larraín, ministro chileno en Francia, quien envió uno de estos artefactos desde París hasta territorio chileno con el objetivo de ser usado por estudiantes y docentes del Instituto Nacional.

Sin embargo, la suerte se resistía a permitir que el daguerrotipo llegado desde otras latitudes pudiera desenvolverse en el territorio chileno. Esta vez, el aparato se descompuso y no se pudo reparar a pesar de varios intentos.

Recién en 1843 se pudieron realizar las primeras imágenes en Chile, lo que se realizó gracias a Philogone Daviette, un fotógrafo también de origen francés cuyo trabajo fue el puntapié inicial para el surgimiento y desarrollo de la daguerrotipia de manera en el mundo comercial.

Entre los establecimientos fotográficos más reconocidos de la época en el puerto se encontraba Fotografía Helsby, fundada por William Helsby. Junto a sus hermanos Thomas y John, lograron construir uno de los primeros estudios de fotografía que ofrecía retratos, vistas en exteriores y paisajes a través de la técnica del daguerrotipo.

Pero el éxito de la creación de Daguerre comenzó a perder terreno cuando apareció la fotografía en papel. Si bien, la mayoría de los estudios y locales fotográficos ofrecía ambas opciones a sus clientes, la clase alta y la burguesía, siempre obsesionada con Europa, comenzó a preferir el papel debido a que en el continente viejo estaba de moda. Algo muy similar a lo que ha ocurrido actualmente, cuando el papel ha sido reemplazado por la virtualidad y lo digital.

El retrato: la fotografía favorita de las clases altas en Chile

El foco de la fotografía en sus inicios se comenzó a centrar en el ámbito comercial, algo de lo que no estuvo exento nuestro país. En Chile, las fotografías comenzaron a ser requeridas de forma cada vez más individual. Es decir, el foco de la fotografía comercial de esta época se comenzó a centrar, principalmente, en plasmar escenas protagonizadas por sujetos o familias pertenecientes a la élite chilena en el plano privado; los típicos retratos. Atrás quedaban las fotos sociales que predominaban anteriormente o sobre las fachadas de las iglesias.

Los fotógrafos y fotógrafas de la época debieron ser capaces de buscar técnicas que disminuyeran los tiempos de espera que exigía la exposición para obtener la imagen deseada. También se hizo necesario encontrar la manera de reproducir copias de una misma fotografía.

Los costos de un servicio como este comenzaron a disminuir a la vez que decrecía el tiempo necesario para la captura fotográfica, que obligaba a las personas a mantenerse de una forma por un tiempo determinado mientras se producía el proceso de la luz sobre el papel.

El daguerrotipo fue desplazado completamente por la gran preferencia que recaía sobre el papel fotográfico, lo que permitió la aparición de nuevas casas de fotos en el país, tales como la Fotografía Cunich que terminó siendo del fotógrafo suizo Emanuel Holzach, la Casa Garreaud que perteneció a Pedro Emilio Garreaud y donde trabajaron renombrados fotógrafos como Félix Leblanc, Odber Heffer y Jorge Valck Wiegand y el local que manejaron Carlos Díaz y Eduardo Spencer, dos fotógrafos de destacada trayectoria.

Ya en el siglo XX, la fotografía comenzó a vivir una masificación en su uso, tanto a nivel de usuario como profesional. Se trató de una disciplina esencial en el desarrollo de medios de comunicación como la Revista Ilustrada, la Zig-Zag o Chile Ilustrado.

Valck, Ramírez o Heffer se dedicaron a fotografiar a la cultura mapuche, imágenes que llegaban a ser comercializadas en las diferentes casas fotográficas del país. Estos retratos mostraban un punto de vista civilizatorio de las tradiciones y formas de ser de los y las indígenas, mostrándolos como figuras indómita o salvaje, algo muy común en la época en diferentes representaciones artísticas.

El comienzo del siglo XX y la propagación de la fotografía

Durante los años posteriores a la invención de Louis Daguerre, los artistas aún no estaban listos para aceptar la fotografía como un arte en sí mismo.

La fotografía en el siglo XX
¿Y si empiezas una carrera como periodista fotográfico para presenciar los eventos más importantes de la historia?

Habrá que esperar hasta la Exposición Universal de París de 1859 para que las fotografías y las artes clásicas (escultura, pintura, grabado) se expongan una al lado de la otra.

Echa un ojo también a nuestro artículo sobre los mejores recursos para aprender a utilizar tu cámara réflex.

La comercialización de la primera cámara Kodak en 1888 también ayudó a que la fotografía fuera accesible para la clase media. ¡Pero fue en el siglo XX cuando la fotografía conoció su verdadero apogeo! Los científicos encontraron un interés particular en el arte de la fotografía. De hecho, los fotógrafos tuvieron la oportunidad de documentar con gran precisión los eventos importantes de la vida política, cultural o científica gracias a sus fotografías.

La foto fue capaz de competir con el ojo humano, inmortalizando momentos demasiado cortos para el individuo. Durante la Primera Guerra Mundial, la fotografía y la tecnología en general se convirtieron en vectores del progreso y el cambio en la sociedad.

Los artistas de vanguardia combinaron la tecnología y la historia al fotografiar las trincheras, pero también la vida cotidiana de la gente de a pie. Tras la Primera Guerra Mundial, la fotografía se convirtió en un medio para inmortalizar los cambios en la sociedad y la reconstrucción del pueblo durante el período entre las dos guerras.

Fue durante este período cuando surge el periodismo fotográfico, un arte popular entre los fotógrafos que quieren hacer de su pasión su profesión. Durante la primera mitad del siglo XX, los fotógrafos tomaron fotos de los primeros trenes, la construcción de industrias y fábricas, el desarrollo de centros urbanos o la puesta en circulación de automóviles para la clase trabajadora.

La fotografía dio un giro a las poblaciones de todo el mundo que vieron con otros ojos los cambios en la sociedad de la era moderna. Finalmente, la foto en color comenzó a popularizarse durante los años 30, décadas después de las exitosas investigaciones de Auguste y Louis Lumière.

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Del siglo XX a la actualidad: la aparición de la fotografía digital

Hoy en día, todo el mundo usa una cámara. Pero ¿realmente sabes de dónde viene la fotografía digital? Durante los años 50 y 60, hubo un avance en la investigación de la fotografía digital, gracias al trabajo de George Smith y William Boyle, pero todavía estábamos lejos de la calidad fotográfica que se utiliza hoy en día: en ese momento, las fotos solo tenían 100 píxeles, frente a los más de 14 megapíxeles del siglo XXI.

Fotografía digital
¡Hoy en día solo hacen falta unos segundos para inmortalizar un momento!

Foto en blanco y negro, foto en sepia o foto en color... Los fotógrafos finalmente podían crear su propia estética gracias a los filtros digitales desarrollados por los laboratorios de investigación Bell. Aquí tienes una breve lista no exhaustiva de los grandes fotógrafos del siglo XX:

  • Robert Capa,
  • Ansel Adams,
  • Philippe Halsman,
  • Eugene Smith,
  • Dorothea Lange,
  • George Hurrell,
  • Robert Frank,
  • Steve McCurry,
  • Garry Winogrand,
  • Richard Avedon, etc.

Influenciados por el arte abstracto, los fotógrafos profesionales comenzaron a enseñar su arte en las universidades más prestigiosas de los Estados Unidos. En los años 60, el arte fotográfico también se hizo popular en los países asiáticos por las revistas dedicadas a este arte.

Sin embargo, algunos países, como China, impusieron cierta censura a los fotógrafos; no fue hasta finales del siglo XX cuando los fotógrafos pudieron disfrutar de una total libertad a la hora de tomar fotos. También fue durante el siglo XX cuando se desarrolló la fotografía de paisajes urbanos, un arte popular hoy en día.

Cámara sobre fondo negro
Existen divergencias sobre la historia del origen de la fotografía.

A nivel latinoamericano, contamos con un fuerte desarrollo de la profesión, especialmente ligada al fotoperiodismo como denuncia de diferentes dictaduras que ha debido enfrentar gran parte de la región durante su historia.

Entre los exponentes más importantes de la fotografía latinoamericana se encuentran los siguientes:

  • Tomás Munita: fotógrafo chileno, nacido en la capital del país el año 1975. Sus principales intereses se relacionan con las temáticas sociales y las medioambientales, para lo que utiliza el género documental. Este fotógrafo freelance ha recibido diversos reconocimientos alrededor del mundo. Entre ellos, por ejemplo, se encuentran los 4 galardones World Press Photo, Visa D'or Daily News, Oscar Barnack de Leica, All Roads Photography Grant, entre muchos otros. Su trabajo suele ser presentado en el influyente periódico norteamericano The New York Times. La mayoría de su obra se lleva a cabo en lugares como Pakistán, India, Afganistán y, por supuesto, Latinoamérica.
  • Sara Facio: fotógrafa argentina se hizo reconocida, principalmente, gracias a los retratos que realizó a destacados personajes públicos tanto del ámbito local como a nivel internacional. Pero su trabajo no se encierra solo en este estilo fotográfico. También llevó a cabo reportajes fotográficos que se publicaron en diversos medios de comunicación de la capital argentina Estados Unidos y países europeos. Entre los trabajos que realizó Facio, se encuentra la publicación de fotografías que se encontraban en estampillas comunes que se utilizaban en el sistema argentino de correo (ENCOTEL), además de dedicarse a realizar cursos de fotografías publicados en textos escolares para jóvenes del país.
  • Paz Errázuriz: se ha convertido en una de las fotógrafas más importantes de Chile. La identidad y la marginalidad son la base de los trabajos fotográficos de Errázuriz, los que se presentan, en su mayoría, en blanco y negro. Su trabajo se encuadra dentro de la fotografía documental, género en el que se interesó cuando nuestro país se encontraba sumido en la violencia dictatorial ejercida por Pinochet. La primera vez que realizó una exposición fotográfica fue a los 36 años de edad en 1980, la que recibió el nombre de «Personas» y se llevó a cabo en el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura.

¿Te gustaría saber también cuáles son los mejores libros para aprender fotografía?

En el siglo XXI, el cuarto oscuro dio paso al retoque fotográfico digital, sobre todo con la comercialización del programa Photoshop. Hoy en día, los fotógrafos principiantes ya no pasan horas para respetar el tiempo de exposición; la impresión se realiza directamente desde su ordenador, donde pueden modificar su imagen en la postproducción.

La fotografía digital

Hace no demasiados años, la fotografía era una disciplina casi exclusiva del campo profesional, a excepción de las Polaroid y las compactas sin ninguna opción manual. Pero desde la irrupción de la era digital, la fotografía, como gran cantidad de sectores del mundo tecnológico, han conseguido arraigarse fuertemente en las vidas de todos nosotros.

Actualmente, la venta de cámaras digitales está decayendo. ¿La razón? ¡La aparición de los smartphones, que permiten tomar fotos directamente con el teléfono! En cuanto a las cámaras actuales, entre las digitales podemos distinguir básicamente los siguientes tipos, que se diferencian principalmente por su tamaño, el tamaño del sensor y por sus funcionalidades:

  • Compactas: ideales para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un bolsillo. Aunque cada vez permiten más ajustes, con este tipo de cámaras la creatividad es algo limitada.
  • Intermedias o bridge: el sensor de este tipo de cámaras es ligeramente superior, lo que supone un aumento en la nitidez y calidad de las fotos. Tienen más funcionalidades que las compactas.
  • Réflex o DSLR: permite el intercambio de objetivos, dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.
  • Medio formato: son cámaras dedicadas únicamente al ámbito profesional y científico donde la clave es poder realizar ampliaciones realmente grandes.

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Tipos de cámaras fotográficas actuales
Y tú, ¿con cuál te quedas?

También queremos mencionar un par de cámaras un poco particulares. Una de ellas es la cámara Lytro, una máquina diferente con la que podemos tomar una imagen para luego poder modificar variables como la profundidad de campo. Es decir que haces una fotografía y luego tienes la posibilidad de modificar la profundidad de campo desde la edición, algo hasta ahora impensable.

La segunda es la Light L16, una cámara con objetivos de dióxido de titanio que revolucionará la fotografía. Esta cámara compacta consta de 16 lentes con una resolución de 52 mega pixeles, tiene un excelente rendimiento con poca luz y permite controlar la profundidad de campo entre otros avances respecto a las cámaras que hasta ahora conocemos.

Sin embargo, hay aficionados a la fotografía que continúan optando por la fotografía analógica, un estilo más centrado en el arte y la estética que la fotografía digital. Pero como puede ser complejo dominar estas técnicas por uno mismo, los principiantes se apuntan a clases de fotografía.

En una escuela de fotografía, con un curso de fotografia, clases particulares de fotografía o en una asociación de fotografía, los alumnos tienen acceso a clases a medida para dominar el diafragma, el zoom o la distancia focal de su cámara réflex.

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El futuro de la fotografía

La democratización de la fotografía es una realidad desde hace ya tiempo. Todo el mundo tiene acceso a una cámara y puede compartir sus instantáneas casi al instante con el resto del mundo. Al mismo tiempo, estamos experimentando un constante flujo de cambios tecnológicos: móviles con cámaras cada vez más sofisticadas, cámaras EVIL o cámaras sin espejo con objetivos intercambiables, cámaras RÉFLEX o cámaras 360º cada vez con más prestaciones.

Además, cada vez hay más aplicaciones de la inteligencia artificial a la fotografía o apps para mejorar la imagen, la edición o la productividad. Pero ¿cuál es el futuro de la fotografía? ¿Qué nos depara en este mundo tan creativo y tecnológico? ¿Qué podemos esperar de él? ¿La próxima revolución en la fotografía está por llegar?

Características de las cámaras del futuro
Una de las novedades de las cámaras del futuro será la de compartir directamente las fotos en las redes sociales.

Las posibilidades de equivocarnos cuando queremos predecir el futuro son bastante grandes, así que, para conseguir una predicción lo más acertada posible, primero hay que analizar el presente, conocer las novedades de los fabricantes, estar atento a otras disciplinas y ponerle algo de imaginación. Entonces, ¿cuáles serán las novedades en el mundo de la fotografía?

Las cámaras sin espejo o mirrorless

Recientemente, algunos fabricantes de cámaras fotográficas han estado apostando por las cámaras sin espejo o mirrorless frente a las réflex, como Olympus, Fuji y Sony entre otros. Estas marcas están creando un modelo de cámaras que, indudablemente por sus características, dominará el mercado en la próxima generación.

Todavía están en las primeras etapas de comercialización y se han popularizado rápidamente, aunque aún presentan algunos problemas como, por ejemplo, la rapidez del enfoque automático, la duración de la batería y conseguir unos mejores visores electrónicos sin retardo. Pero, cuando solucionen estos puntos débiles, estas cámaras, también conocidas como EVIL (Electronic Viewfinder Interchangeable Lenses, o visor electrónico con objetivos intercambiables) serán la primera opción para fotógrafos aficionados y profesionales.

Debido a las mejores características de las EVIL frente a las réflex, las primeras se impondrán sobre las segundas, ya que los fabricantes conseguirán cámaras mucho más pequeñas pero con iguales o superiores prestaciones de sensor, ISO, rango dinámico, fotos por segundo y lentes. Gracias a su constitución compacta, serán unas herramientas ideales para la fotografía callejera y de viajes.

Por otro lado, en cuanto a la fotografía profesional, los fotoperiodistas se decantarán por este tipo de cámaras porque no tendrán nada que envidiar a las tradicionales réflex en cuanto a la calidad final. Y si hablamos de la fotografía del mundo de la publicidad o de la moda, los profesionales de estos campos podrán utilizar cámaras sin espejo con sensores de medio y gran formato.

Los celulares serán como pequeñas cámaras

¿Y cómo hablar del futuro de la fotografía sin mencionar los celulares? La cámara de fotos de los dispositivos móviles es una de las características que no para de mejorar. Dentro de unos años, los smartphones serán como pequeñas cámaras gracias al perfeccionamiento del sistema fotográfico, algo que ya se puede ver en la mayoría de los teléfonos inteligentes.

Mejoras en las cámaras de los smartphones
Todas las posibilidades de la fotografía digital se harán realidad en nuestros teléfonos móviles.

Los smartphones del futuro contarán con:

  • sensores más grandes para hacer fotos de mayor calidad
  • sistemas de enfoque que darán nitidez a las fotos
  • mejores lentes y zooms ópticos para acercarse a sujetos lejanos sin perder calidad
  • las fotos se podrán ampliar a tamaños mayores
  • se podrán obtener detalles en las altas luces y en las sombras

Filtros y opción para compartir las fotos

Desde hace unos cuantos meses, los últimos modelos del mercado incorporan la opción de hacer fotos con filtros creativos, al igual que los dispositivos móviles y redes sociales como Instagram. Tanto las pensadas para aficionados como para profesionales, las cámaras de la próxima generación fomentarán y mejorarán el uso de estos filtros tan recurridos con menús cada vez más amplios y con más opciones.

Las cámaras del futuro no solo se podrán utilizar como herramientas para hacer las fotografías más creativas, sino que también te darán la posibilidad de compartirlas con todo el mundo instantáneamente gracias a sus nuevas formas de transferencia. Gracias a las tarjetas de datos que llevarán incorporadas para utilizar Internet sin necesidad de WiFi, podrás subir las imágenes directamente a la nube o a las redes sociales como Facebook, Instagram o Twitter.

Vuelta a lo tradicional

¿Creías que ya no se usarían más los carretes, los líquidos de revelado, paro y fijación, el laboratorio y la ampliadora? Pues no. Lo analógico ha vuelto al mundo de la fotografía. El fantástico fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto ya lo dijo:

«El futuro de la fotografía pasa por la vuelta a lo tradicional».

Aunque, debido a que prima la instantaneidad, es improbable que el mundo analógico vuelva a meterse de lleno en el sector profesional, en el futuro de la fotografía habrá espacio para lo antiguo. Los fotógrafos harán uso de esta técnica para hacer un llamamiento a la paciencia, la observación y el placer de fotografiar sin prisas y tranquilamente. Así, observaremos cada vez más la química en los trabajos de autor y en los proyectos personales de los fotógrafos.

Fotografía de películas futuristas

¿Y si, para predecir cómo será la fotografía del futuro, nos fijáramos en las películas de ciencia ficción? ¿Te imaginas que la tecnología forme parte de la ropa y del cuerpo humano? No es algo que esté muy lejos de ocurrir.

¿Sabías que Sony ya está investigando sobre la posibilidad de integrar cámaras de fotos en los ojos? Si los fabricantes siguen por este camino, puede que nos convirtamos en cámaras fotográficas andantes.

Futuro de la fotografía
El ser humano del futuro hará fotos guiñando los ojos.

Podremos controlar los ajustes de velocidad de obturación, diafragma, ISO, enfoque y balance de blancos gracias a la realidad aumentada, almacenar los archivos en un dispositivo incorporado en la ropa y compartir las fotografías con los demás mediante una tecnología similar al Bluetooth.

¿Te lo imaginas? Si vives en cualquier ciudad y deseas tomar un curso, anímate a buscar. Por ejemplo, si estás en Chile, indica: cursos de fotografia santiago, en nuestra plataforma de SuperProf.

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Bárbara