El animé, como se conoce a la animación hecha en Japón, ha conquistado corazones a lo largo y ancho del mundo. Y Chile no es la excepción.
En sus inicios, la animación japonesa se conocía como Senga Eiga o películas de líneas dibujadas.
Sin embargo, en torno a 1960, adoptó el término Animeeshon, que eventualmente se abrevió como anime.
Este fenómeno cultural se ha convertido en un medio de entretenimiento en Japón, que va más allá de los géneros cinematográficos, trascendiendo edades y audiencias.
Choque cultural
La animación es una herramienta de expresión. Así lo entendieron los japoneses.
El choque cultural con el mundo se produjo porque en el inconsciente de los espectadores del orbe se entendía el dibujo animado como un producto exclusivamente infantil.
Sin embargo, el anime abarca una amplia gama de géneros y temas.
Podemos encontrar en el animé:
- Historias de amor
- Aventuras épicas
- Ciencia ficción
- Cuentos infantiles
- Terror
- Fantasía
- Comedia
Su versatilidad lo ha convertido en un medio que puede cautivar a niños, adolescentes y adultos por igual.
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El animé se toma el mundo
Aunque el anime tradicionalmente se dibujaba a mano, la tecnología ha influido en su evolución.
En la actualidad, muchas tareas de producción, como el coloreado y los efectos visuales, se realizan con aplicaciones digitales.
En los últimos años, la animación japonesa ha ganado reconocimiento internacional:
Los cálculos actuales indican que, en 2016, el 60% de los programas animados en televisión en todo el mundo eran grandes series de anime o películas.
En esta exploración de las grandes películas del cine animado japonés, descubrimos historias que no solo deleitan con su impresionante animación, sino que también tocan fibras emocionales y despiertan la imaginación de espectadores de todas las edades.
Acompáñanos en este viaje a través de las mejores películas de anime que han dejado una huella perdurable en la historia del cine.
Películas de anime buenas y que han hecho historia
Sigue leyendo y descubre las grandes películas de anime que se han hecho.
Elegimos estas películas de anime porque, a pesar de que algunas tocan temáticas profundamente japonesas, cargan, en su mensaje, reflexiones universales, que llegan a los corazones de niños y adultos.
O como dijo un pensador, por ahí, son películas hechas para el niño dentro del adulto.
Comenzamos:
- Spirited Away
- Akira
- My Neighbor Totoro
- Grave of the Fireflies
- Princess Mononoke
- Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion
- Your Name
- Ghost in the Shell
- Howl's Moving Castle
- Cowboy Bebop: The Movie
1-Spirited Away (El viaje de Chihiro)
Dirigida por Hayao Miyazaki, esta obra maestra sumerge a la joven Chihiro en un mundo mágico y surrealista mientras busca liberar a sus padres de un hechizo.
La película explora los primeros pasos hacia la madurez y la valentía a través de la odisea de Chihiro.
"Spirited Away" invita a reflexionar sobre la naturaleza de la infancia, la resistencia ante los desafíos y la importancia de la compasión en un mundo en constante cambio
2-Akira
Dirigida por Katsuhiro Otomo, "Akira" es una epopeya cyberpunk . En ella sigue a Kaneda mientras investiga el aterrador poder psíquico de su amigo Tetsuo.
"Akira" reflexionar sobre las consecuencias del poder descontrolado y la capacidad de la humanidad para autodestruirse.
Su enfoque en temas existenciales y políticos resuena aún hoy. Su estética, sus formas, hasta sus tomas se pueden en ver en el cuerpo y el alma de otras películas.
3-My Neighbor Totoro
Otra creación de Hayao Miyazaki, la película sigue las aventuras de dos hermanas, Satsuke y Mei, que descubren seres mágicos en su nuevo hogar rural.
La película celebra la inocencia y la maravilla de la niñez, recordándonos la importancia de la conexión con la naturaleza y la magia que puede encontrarse en los momentos cotidianos.
4-Grave of the Fireflies (La tumba de las luciérnagas)
Una obra conmovedora de Isao Takahata.
La película narra la lucha por la supervivencia de dos hermanos durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.
El tema de:
- La pérdida
- La supervivencia
- Las consecuencias devastadoras de la guerra
Están presentes en toda su estructura.
La película ofrece una perspectiva humana de la guerra, la que invita a la empatía y al entendimiento de la fragilidad de la vida.
Sin lugar a a duda, una de las mejores películas animadas de Japón y uno de los animes más triste.
5-Princess Mononoke
Dirigida por Hayao Miyazaki, la película explora la lucha entre la naturaleza y la humanidad a través de la historia de Ashitaka y los espíritus del bosque.
"Princess Mononoke" invita a reflexionar sobre la relación entre el progreso humano y la preservación del medio ambiente.
6-Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion
Una expansión de la serie, dirigida por Hideaki Anno, esta película ofrece una experiencia introspectiva y visualmente impactante que redefine el anime mecha.
La película abre un diálogo sobre la identidad, la existencia y las complejidades de la mente humana.
Su naturaleza introspectiva y surrealista invita a una reflexión profunda sobre la percepción de la realidad.
7-Your Name
Dirigida por Makoto Shinkai, "Your Name" fusiona romance y ciencia ficción a través de la historia de Taki y Mitsuha, conectados por eventos misteriosos. Un joya de la fantasía y del animé romántico.
La película habla sobre la conexión humana, el paso del tiempo y la naturaleza efímera de ciertos momentos en la vida.
A través de una historia de amor única, "Your Name" invita a contemplar la importancia de las relaciones en un mundo en constante cambio.
8-Ghost in the Shell
Dirigida por Mamoru Oshii, esta película de ciencia ficción cyberpunk sigue a la Mayor Motoko Kusanagi en su búsqueda de un hacker amenazante.
La película plantea preguntas sobre la identidad, la conciencia y la convergencia entre humanos y máquinas.
La reflexión sobre la naturaleza de la existencia humana en un entorno tecnológicamente avanzado es un tema central, y un tema central de todo el animé.
9-Howl's Moving Castle (El castillo ambulante)
Otra creación de Hayao Miyazaki, la película cuenta la historia de Sophie, una joven afectada por una maldición, y su encuentro con el mago Howl.
"Howl's Moving Castle" invita a reflexionar sobre la belleza que puede surgir de la adversidad y la capacidad de cambiar y sanar a través de la empatía y el amor.
La película aborda la guerra desde una perspectiva única, destacando las consecuencias humanas.
10- Perfect Blue
Dirigida por Satoshi Kon, "Perfect Blue" es un thriller psicológico que sigue a Mima, una exídolo pop que se enfrenta a eventos perturbadores mientras busca una nueva identidad como actriz.
Esta película destaca por su narrativa intensa y exploración de la percepción, llevando al espectador a un viaje emocional y desconcertante.
"Perfect Blue" es un ejemplo magistral del anime que desafía los límites de la realidad y la psique humana.
¿Cuál es la película más taquillera de la historia de anime?
El animé no sólo es exitoso como arte, también lo es como producto comercial.
Con una recaudación mundial impresionante de $507,127,293, según cifras reportadas en 2020, "Demon Slayer The Movie: Mugen Train" no solo superó las expectativas financieras, sino que también consolidó su lugar como la película de animé más taquillera de todos los tiempos.
Este logro es un testimonio no solo de la calidad técnica y narrativa de la película, sino también del impacto global que el animé ha logrado alcanzar en la cultura cinematográfica.
Es importante destacar que esta hazaña coloca a "Demon Slayer The Movie: Mugen Train" por encima de clásicos renombrados de anime como "El viaje de Chihiro" y "Your Name".
Este hito no solo subraya el poder narrativo del animé contemporáneo, sino también su capacidad para resonar con audiencias de todo el mundo, consolidándose como un fenómeno cultural global.
¿Cómo se le llama a las películas de anime?
Cuando se trata de denominar y poner un rótulo a las obras de animé de larga duración podemos encontrar dos categorías:
- OVA
- Película de animé
OVA
Las OVA (Original Video Animation) se presentan como una suerte de continuación condensada de una serie animada.
Una especie de epílogo compacto que añade capítulos adicionales o una conclusión especial a la trama.
Aunque comparten similitudes con las películas de animé, las OVA se distinguen por su conexión más estrecha con la serie original.
Generalmente, estas producciones siguen el guion establecido en la serie animada, brindando a los espectadores una experiencia continuada con los personajes y la narrativa que ya han llegado a amar.
Películas de animé
Las películas de animé a menudo se destacan por su capacidad para contar historias independientes o presentar tramas completamente nuevas que no están necesariamente vinculadas al argumento principal de una serie.
Estas películas pueden explorar diferentes aspectos del universo del animé, ofreciendo a los espectadores una experiencia cinematográfica única.
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Ver películas de anime y más
Grandes películas de animé hay por montón. Sigamos revisando qué otra podrían ingresar a nuestra lista.
Revísala a continuación:
Paprika
En esta obra de Satoshi Kon, los límites entre los sueños y la realidad se desdibujan cuando un dispositivo que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes es robado.
A continuación una escena de Paprika:
La película es un viaje visualmente asombroso que explora la psique humana de manera única.
The Girl Who Leapt Through Time
Dirigida por Mamoru Hosoda, esta película sigue a una estudiante que descubre que puede viajar en el tiempo.
Más allá de las complejidades de los viajes temporales, la historia toca temas de amistad, responsabilidad y las consecuencias de nuestras elecciones.
A Silent Voice
Esta conmovedora película aborda el tema del acoso escolar y su respectiva redención.
Dirigida por Naoko Yamada, sigue la historia de un joven que busca la redención por las acciones de su pasado y su intento de reconectar con una compañera de clase que fue víctima de su comportamiento.
Redline
Una experiencia visualmente impactante, esta película de carreras dirigida por Takeshi Koike lleva la animación a nuevos niveles.
Con un estilo único y una trama emocionante, "Redline" es una montaña rusa de adrenalina que deja una impresión duradera.
Tokyo Godfathers
Satoshi Kon dirige esta conmovedora historia navideña que sigue a tres personas sin hogar que encuentran a un bebé abandonado en la víspera de Navidad.
La película explora temas de familia, redención y la conexión humana en medio de las calles de Tokio.
Wolf Children
Dirigida por Mamoru Hosoda, esta película sigue la vida de una madre soltera que cría a dos hijos mitad lobo después de la muerte de su esposo.
La película toca temas de identidad, aceptación y la lucha por encontrar un lugar en el mundo.
The Garden of Words
Una obra visualmente impresionante de Makoto Shinkai, esta película narra la historia de un estudiante y una mujer mayor que se encuentran en un jardín durante días lluviosos.
La película explora la conexión entre las personas y cómo los encuentros fortuitos pueden tener un impacto duradero en la vida.
Estas películas destacan la diversidad temática y estilística del animé, ofreciendo experiencias únicas e inolvidables a los espectadores.
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